La Fille Avec le tatouage de dragon: Fincher y sus Personajes

Après avoir vendu des millions d'exemplaires à travers le monde, que certains ami ou une connaissance a raconté l'histoire (si vous ne vous ai pas lu), et ont déjà une adaptation cinématographique suédoise de romans, assez décent, il semble que peu plus de gauche à dire de la trilogie de Stieg Larsson connaît pas déjà. Alors, pourquoi un réalisateur comme David Fincher , avec le nombre de projets qui doivent être détenues, toutes plus intéressantes, a décidé de reprendre une histoire bien connue dans le monde entier? En outre, il convient de noter que la trilogie suédoise est tout juste trois ans, Fincher était tellement mécontent de lui, j'ai eu la nécessité de faire votre propre?

Pour l'instant nous ne pouvons que comparer l'adaptation du premier roman, puisque vous savez quand on atteint les deuxième et troisième tranches Hollywood. Mais nous devons reconnaître que Fincher parvient à obtenir de la bière beaucoup plus dans l'histoire que Niels Arden Oplev: c'est le minimum que vous pourriez exiger un réalisateur comme lui.

Film plus, plus sombre, plus viscéral, plus conscients de leur propre histoire et l'exploitation de ses forces. C'est La Fille Avec le tatouage de dragon . Et comment obtenez-vous Fincher? Unifier chacun des éléments de l'histoire, la production elle-même, à mettre sous le commandement de l'ensemble et se tirer de chacun d'eux du mieux que nous pouvons donner. Donc, la musique, édition, photographie, script ou interprètes, mais rien de tout cela est dans un ensemble dans lequel le niveau est très élevé.

Cependant, il ya quelque chose qui se démarque-dessus des autres, ce qui démontre la qualité qui tient dans ce film, à partir de début à la fin. Et cet élément a un nom: Rooney Mara. Beaucoup s'attendaient à ce que si l'actrice a réussi à surmonter la performance de son compagnon Noomi Rapace dans les bandes suédoises (sans doute, qu'ils avaient de meilleur). La réponse est un oui retentissant: non seulement est un portrait parfait de Lisbeth Salander, mais va au-delà, est aussi un portrait d'une génération de jeunes gens apathiques, les rebelles et anticonformistes qui voient le monde s'écroule autour d'eux et ils sont discutés entre faire quelque chose ou tout simplement se laisser aller. Dans le cas de Salander, son traumatisme de l'enfance vécue par l'abus continu de son père avait l'habitude d'accepter la demande de l'aide à Mikael Blomkvist (un bien Daniel Craig) pour enquêter sur une disparition mystérieuse.

C'est là que l'accent est David Fincher. De ses premiers travaux a toujours été décochée pour montrer quelques personnages hauts en couleur, particulièrement instable, avec des démons intérieurs qui n'est pas le souhait de tout le monde. Sa façon unique de peindre ces personnages, les environnements sombres, et surtout sa manière efficace de les capturer à l'écran, c'est ce qui l'a amené à devenir ce qu'elle est aujourd'hui. Ses personnages sont des piliers de l'histoire, qui tourne autour de toute la parcelle, et ce film ne fait pas exception. Il accorde une grande importance pour dépeindre correctement, de définir et de les affiner aussi. Malheureusement, les performances des deux protagonistes ne sont pas étroitement appariés, et cela se voit dans l'alternance des sous-parcelles.

Mais comme je le disais avant, Fincher se soucie beaucoup d'autres détails de son film que l'ensemble ressemble de plus en plus. Une section est spécialement la bande recalcable nouveau par Trent Reznor. L'année dernière, il a reçu l'Oscar pour le même travail pour le réseau social, mais cette année, n'est pas entré dans les nominations . Mais beaucoup de crédit est ce qu'il a fait avec de la musique dans le film, même si nous savons que Fincher pour ce sujet est un perfectionniste, mais aussi chaque musicale s'inscrit parfaitement dans le film. Mais celui où je suis en désaccord avec mon partenaire Luis : celle de Enya mis en scène si tendu et dur, a ni queue ni tête. Monter sur la roche utilisée dans Marie-Antoinette Sofia Coppola qui.

Mais si quelque chose est particulièrement étonnante dans le film sont les crédits d'ouverture. Ils ont démontré leur directeur Fincher passé de la musique, comme dans le célèbre séquence de The Social Network. Il utilise une version de Immigrant Song de Led Zeppelin, comme dans le premier trailer apparu. La musique couvre toutes les images sont à votre service et le hypnotiser le spectateur reçoit l'ensemble d'une manière terrifiante. Il est également une déclaration d'intention: nous savons ce que nous verrons sera une histoire pure et simple des pires instincts de l'être humain, une descente aux enfers dans quelle mesure il peut atteindre l'homme pour satisfaire leurs désirs intime et fantaisiste: c'est exactement ce que vous voulez et d'obtenir cette Fincher film.