Films

Il ya plusieurs façons de faire une bande-annonce prouver stimulant, mais semble presque toujours être plus efficace quand il s'agit de jeux d'action comme Skyfall , ciendcia-fiction, comme Prométhée , ou la terreur, comme Evil Dead . Indépendamment de Lars Von Trier, qui sait toujours comment stimuler quel que soit le type de film que vous avez à présenter, Wild Bunch est servi à partir d'une présentation en deux parties, d'abord en suggérant, alors que montre tout que nous avions prévu au rythme d'un Goldfrapp à thème fabuleux, Strict machine.

Abel Ferrara dirige Gérard Depardieu (aujourd'hui Russie à la place de la langue française) et Jacqueline Bisset dans un film qui se concentre sur le scandale sexuel qui conduirait à la démission du directeur général du Fonds monétaire international, Dominique Strauss-Kahn, pour rester aussi sans possibilité de se présenter comme président de la France, comme il l'entendait. Si nous considérons que nous parlons d'un film réalisé par le chef de Bad Lieutenant, la vérité est que nous ne devrions pas attendre nécessairement une condamnation du personnage, comme l'a fait la presse à l'époque, une autre chose est qu'il est plein de contradictions . La vérité est que je ne peux pas empêcher la maladie de la prise en charge d'un serveur pour les derniers dessins de la remorque, qui se termine précisément là où tout le scandale a commencé.

Bienvenue à New York - Bande-annonce pour TheDailyMovies

Admission Bienvenue à New York: Abel Ferrara explore le scandale sexuel de Dominique Strauss-Kahn apparaît d'abord dans Extracine .

Avec un casting dirigé par Tom Hanks, le cinéaste d'origine britannique Paul Greengrass nous offre le trailer de Captain Phillips, une histoire basée sur l'histoire vraie du capitaine Richard Phillips, qui a été pris en otage par des pirates somaliens qui ont détourné le cargo Maersk Alabama en 2009. Chis Mulkey, Yul Vazquez, Max Martini et Catherine Keener toujours fascinant complètent le casting d'un film qui va frapper US noter leur en Octobre de cette année.

Pas l'angoisse de la priera de temps et de mélange de réalité dans un film réalisé par Paul Greengrass. Entre les deux épisodes de la saga Bourne dirigé, The Bourne Supremacy et The Bourne Ultimatum et United 93 nous ont offert le récit dramatique et choquant de l'un des avions qui ont été détournés par des djihadistes, le 9 Septembre 2001, avec l' but de s'écraser contre des objectifs militaires. Un enlèvement qui s'est terminée en tragédie, mais pour l'action courageuse des passagers aériens eux-mêmes, conscients de la gravité de l'enlèvement et que son sort serait le même dans les deux cas, a réussi à bloquer l'avion dans le sol provoquant minimum dommages contre la population. Fait intéressant, également l'un des derniers titres de Tom Hanks était lié aux attentats du 11-S, puisque dans Extrêmement charge et incroyablement près dépeint un père qui était dans l'une des tours du World Trade Center quand il y avait avions d'attaque dans le bâtiment.

Dans cette nouvelle angoisse de l'histoire s'étend sur trois jours que le capitaine de cargo s'est offert comme otage en échange de la sauvegarde de l'intégrité du reste de son équipage. Une histoire qui, heureusement, ne s'est pas terminée comme le détournement d'avion, grâce à la performance des Navy SEALs et semble sur-mesure acteur américain qui a récemment quelques problèmes de levage tête après des échecs lamentables que Larry Crowne et autres relative et Cloud Atlas . Dans la remorque, vous pouvez voir que le ton du film est plus proche de montrer le drame des personnages, qui offrent une histoire héroïque, comme il aurait probablement arrivé si le même matériel est tombé à plus sensationnel.

Admission Captain Phillips: Paul Greengrass reconverti Tom Hanks marche héros apparaît d'abord dans Extracine .

Sur ce second Cannnes Festival de jour, cuites, l'accent a été une légère mouvement, comme cela a été la section officielle qui a suscité l'attention, mais la section parallèle et films normalement réservés risque accru , Un Certain Regard. Et l'édition de cette année comme section ouverte avec le Bling Ring , Sofia Coppola. Et tout ce nouveau réalisateur, qu'on le veuille ou non, suscite toujours l'attente. En effet, malgré la pluie, la queue de la salle Debussy, où elle est apparue, tourné au coin de la rue, et de nombreux téléspectateurs n'ont pas eu accès à la première.

On The Bling Ring, Sofia Coppola semble montrer le dos de ses films, sans décentraliser son attention: si au cours de sa carrière, il a analysé la gloire et le luxe, mais à partir de son épicentre, à partir de son expérience, cette fois nous passons à côté opposé, l'aspiration de luxe. Et, basé sur une histoire vraie, émergeant du magazine Variety, Coppola a filmé un certain nombre de jeunes gens qui sont là pour voler dans les maisons de leurs célébrités préférées à Los Angeles, en gardant les objets volés comme des fétiches. Bien que le réalisateur a conduit une transformation entre la réalité et le film final:

J'ai changé les noms des personnages afin que les jeunes ne deviennent pas des plus connus. Rencontré deux ou trois, c'était fascinant à écouter raconter votre histoire avec tous les détails. Une jeune fille voulait à tout prix de voir le chien de Paris Hilton. Cela ne s'invente pas!

Le Bling Ring est un film situé dans la ville la plus peuplée de la Californie, mais il parle, en fait, tout le territoire américain, pour que l'aspiration à la virtualité de renommée, maladif presque à un point. Il vise à analyser la relation de dépendance est créé entre le ventilateur et la célébrité, et devient parfois un sous-texte de l'idéologie américaine, basée sur la réussite:

Los Angeles joue un rôle essentiel dans la culture américaine. C'est ce que montre ce film: un monde des célébrités, la télé-réalité. Cette histoire n'aurait pas pu arriver ailleurs. Ces enfants vivaient très près de ces étoiles.

Et Emma Watson étoiles dans ce film, laissant le monde de Harry Potter à plonger, ainsi, aux extrémités de la mythomanie. Et en effet, semble avoir obtenu séparé de son caractère magique pour acquérir un autre ton frivole et plus désabusé, nous allons voir s'il peut canaliser sa carrière mieux que son castmates jeunesse de la saga de JK Rowling:

Il est étrange pour moi. J'ai l'impression que Harry Potter est dans le passé. Est toujours présente, toujours dans la tête des gens. Ne tentez pas de nier le travail que j'ai fait pour les trois ou quatre dernières années, ma vie a été incroyable. Je me réjouis mettant en vedette des personnages différents, j'ai beaucoup de chance.

Jeune et Jolie, François Ozon

Mais tandis que Sofia Coppola prend la vedette, c'est le réalisateur français François Ozon qui a reçu des critiques plus positives du festival. Son drame érotique, environ un étudiant de 17 ans le jour et la nuit prostituée de luxe semble canalisée vers le chemin de la Belle de Jour, Luis Buñuel, en disséquant une double vie qui est, à la fois, l' seule possibilité de fusionner les deux aspects de l'auto. Ce soutenue dans un style visuel hypnotique qui le caractérise lorsqu'il est en état de grâce. Un Etat qui semble accompagner ces derniers temps, après la signature du chef-d'œuvre qui est DANS la maison (dans la maison). Et c'est ainsi que les objectifs idéalisent l'adolescence, l'abordant avec plus sordide plutôt qu'une fascination pour la liberté qui peut être vécue:

Souvent, l'adolescence est idéalisé dans le cinéma mondial, est l'éloge exagéré. Je garde un souvenir plutôt douloureux et difficile de ma propre adolescence. Je voulais approcher à une distance d'en parler différemment.

Et cette fille est plongé progressivement dans un monde où il est psychologiquement torturé, mais qui s'adapte par une conversion en un être froid, un érotisme froid. Ozon a parlé de ces points tournants dans la vie:

Ce que je pense est essentielle pour faire face aux difficultés de la vie, tels que la découverte d'un problème de ce genre, est d'accepter qu'il ya eu une pause. Nous devons dire à vous-même: «Je ne jugerons pas ce qui s'est passé, mais je dois admettre que quelque chose est cassé."

Et sa muse a été Marine Vacth, modèle professionnel qui a décidé de sauter dans les écrans de cinéma pour obtenir Ozon:
Quand j'ai vu un Marine, puis je me suis senti différent des autres, qui portaient sur le rôle d'un prisme très réaliste. J'ai eu le sentiment d'être dans un documentaire. Avec Marine, quelque chose d'entièrement différent qui s'est passé. Lorsque l'on regarde ses yeux, il y avait un monde intérieur, un mystère et que c'était exactement ce que je cherchais pour le film.

Hedi

Et du Mexique vient Hedi, Amat Escalante, une histoire sur la violence au Mexique, qui met en scène le directeur d'une descente progressive aux enfers. Une chute qui a pour but de montrer la dialectique entre l'individu et une société qui ne parvient pas à s'adapter:

Je voulais analyser la violence à son égard, et pas seulement montrer ... soulignent qu'il ya des gens qui les font et d'autres qui sont témoins. Je voulais montrer cette violence telle qu'elle est et pour filmer sans précédent pour attirer l'attention du public.

Les critiques ont trouvé une nette influence du style de Carlos Reygadas, avec ses images viscérales, et est un incontournable à Cannes aussi. Mais il est difficile de le signaler lors de Reygadas lui-même semble montrer un style différent dans chaque film. Escalante a eu recours à un portrait saisissant de la violence et certains néoréalisme à analyser, à travers l'histoire d'une famille, sa connexion inévitable à la violence.

Admission Cannes 2013: Sofia Coppola remporte le public, Ozon critique apparaît d'abord dans Extracine .