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Cayucas: la bande-son idéale pour l'été

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Divertissement - Musique
Saturday, 18 May 2013 03:01

Quel est le vrai son de l'été? Plusieurs fois, nous nous trouvons en disant que certaines chansons sont fraîches et ensoleillées. Mais qu'entendons-nous vraiment? Heureusement, l'un des débuts les plus intéressants en 2012 à ce jour nous permettent d'apprécier ce que l'on entend par là. Bigfoot, le premier album Cayucas , est l'un des plus drôles efforts, bombé et détendue jusqu'à présent cette année . Edité par Secretly Canadian, est l'une des tâches que vous ne pouvez pas manquer et ne devrait certainement faire partie des 10 meilleurs albums qui ont été publiés ces derniers mois.

Cayucas

En ce sens, nous nous opposerons les seigneurs papes de Pitchfork, qui a reçu l'album de 4,9 pauvre définissant comme peu transcendantal . Entendons-nous sur ce dernier point, cet album ne va pas changer l'histoire de la musique, présente rien de nouveau, et ne sera probablement pas trouver en rotation lourde bientôt. Est-ce que fait le disque est mauvais? Pas du tout! Bigfoot est un court trajet en voiture, argent, plein de petits coups que nous allons faire pour déplacer la jambe dans un court laps de temps, avec des voix lointaines, percussions intéressant et tropical qui tient à la fois les Beach Boys que le premier Vampire Weekend album .

Le projet de Cayucas commence lorsque, en 2011, son fondateur Zach Yudin a publié la première chanson sous le nom de l'Oregon pistes cyclables. A cette époque, le groupe a travaillé avec le père / fille étanchéité Records. En ajoutant plus de musiciens, vous allez vous retrouver en contribuant un montant significatif pour les chansons, Oregon Bike Trails devient Cayucas, en signant avec Secretly Canadian (maison de Jens Lekman, jj, Yeasayer, Suuns, Damien Jurado et plus) et édite son premier single intitulé "maillot de bain". Ce premier single est absent de Bigfoot mais pas gaspillé.

Le groupe est complété par Ben Yudin (Zach twin) à la basse, claviers Banah Winn, Casey Wojtalewicz à la batterie et Christian Koons à la guitare. Cayucas Le nom est tiré d'une ville côtière de la Californie et de l'air du littoral et la plage peut être vu dans toutes les chansons. Au-dessus du bruit des influences du groupe, nous ne pouvons pas éviter de faire cette comparaison avec le début de Vampire Weekend. À l'exception des voix écho chansons Cayucas transformés, l'album a un air important ces grandes chansons comme Vampire Weekend "Cape Cod Kwassa Kwassa", où la musique du monde percussion ajoute une touche tropicale à phrasé guitare de plaisir.

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Ceci peut être vu dans chacune des chansons du groupe, mais surtout dans "A Thing d'été" où Yudin parle d'une romance d'été, accompagné par la mélodie d'un piano et d'une guitare avec un flamant déformé. D'autre part, dans les premiers titres de l'album, comme "Cayucos" cash premier sujet, comme dans "Amant High School", nous notons que les enfants influencent des hipsters de rock indie. Cela ne veut pas dire que Bigfoot est un LP anachronique: en effet, grâce à contenir que huit chansons, est une agréable écoute. Dans "Les filles de la côte Est", la bande à une fête sur la plage accompagnée par un percussions tribales et quelques chansons de la bande. Et cette influence à travers le monde entièrement plasma "Ayawa 'kya", avec un nom imprononçable mais très accrocheur.

Nous ne pouvons pas dire que nous attendons beaucoup de Cayucas, et beaucoup choisissent de rejeter comme de simples imitateurs de Vampire Weekend. Mais si nous sommes à la recherche pour la bande son d'une époque, dans un sens, Bigfoot est l'album idéal pour dépeindre une journée d'été avec des amis. Si vous appréciez cela, alors vous avez à courir à écouter, puis:

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Thom Yorke y Robert Del Naka (Massive Attack) PARTICIPAN del bande de un documentaire

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Divertissement - Musique
Saturday, 18 May 2013 01:57

Toute bande armée par Thom Yorke et Robert Del Naja? Où puis-je acheter? Les dernières nouvelles du chanteur de Radiohead et Atomes pour la Paix a dit qu'il a travaillé avec le fondateur de Massive Attack pour la bande originale de The UK Or, un documentaire sur l'évasion fiscale en Grande-Bretagne. La bande originale de Thom Yorke et Del Naja servir en accompagnement d'un film, qui sera diffusé 25 Juin dans le cadre du Festival du film de l'East End à Londres. Que pouvions-nous attendre d'une collaboration comme celui-ci?

Thom Yorke

Outre Yorke et Del Naja, aussi Garvey Guy de Elbow sera collaborer à la bande sonore. A propos du film est dirigé par Mark Donne et narré par Dominic West (The Wire). Son directeur est défini comme un documentaire politique, mais surtout une histoire extraordinaire. Et, ce qui nous intéresse, nous donne quelques mots au sujet de la bande de Thom Yorke et ses amis crée une expérience envoûtante, dit-il, tandis que d'autre part définit les créateurs des chansons comme "cœur créatif».

Selon The Telegraph, après la performance du Royaume-Uni d'or sera une soirée musicale spéciale avec l'interprétation d'une «cérémonie secrète" qui aura beaucoup de secrets considérant les noms. Nous pouvons imaginer que Yorke, ou au moins Garvey, sera impliqué dans la présentation. Thom Yorke et Del Naja mettre la musique à comprendre pourquoi la Grande-Bretagne reste la capitale financière du monde: je l'avoue, peut être intéressant.

Ce qui n'a pas été trop intéressant, c'est Amok , les premiers atomes d'album de la paix que nous attendions depuis un certain et il a fait ses débuts cette année. Alors qu'il a toute l'expertise de ses membres, parmi lesquels a Nigel Godrich , Radiohead, aussi, était un peu lâche. Et considérant que Radiohead peut prendre un certain temps à sortir un nouvel album, en dépit d'être dans le studio pour rencontrer bientôt, cette bande sonore à écouter plus de projets DJ Yorke pendant un certain temps.

En ce qui concerne les bandes originales, ce n'est pas la première fois que ni Yorke ni Del Naja collaborer. Sous le nom de Venus in Furs, avec son coéquipier Jonny Greenwood Yorke a contribué chansons de Velvet Goldmine. Pendant ce temps, Massive Attack n'est pas un groupe étrange de bandes sonores, en collaboration l'année dernière avec le film Days of Grace , très attendu. Pour l'une des chansons, a eu la présence de Scarlett Johansson.

Pour le moment, nous ne pouvons pas entendre quoi que ce soit à partir de la bande sonore, mais ne doutons pas que certains progrès émerger bientôt. Ce n'est pas tout à fait clair si et Del Naja Yorke morceaux proposés en parallèle ou en fait collaboré sur un sujet. Ce serait intéressant de voir. Pour l'instant, nous n'avons qu'à attendre.

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The Graveyard psychédélisme ne brille pas autant que prévu à Madrid

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Divertissement - Musique
Friday, 17 May 2013 21:30

Graveyard est un groupe trop beau pour être reçu dans la capitale espagnole avec un son tellement déficient que de souffrir à la Sala Madrid Arena la nuit du 16 mai. Porter heures ressassant ce que j'ai la tête a été une grande déception: celle de voir un de mes groupes préférés indiscutables dans ma ville, dans les cinémas, et le long d'un grand groupe de fidèles, avec un bruit horrible. La chambre, au drapeau, mais pas les participants étaient si fidèle, et l'espace était à l'apogée de la musique. Ensuite, essayez de jouer chacun de mes expériences dans ce cimetière de personnel chronique à Madrid.

Chronique du cimetière à Madrid

En principe, l'organisation ne s'attendait pas à autant de participation. Je suis malade de recommander le groupe après avoir découvert il ya quelques années, et très peu de gens savent. Beaucoup tombent ensuite épuisé dans sa musique. L'année dernière, le festival a balayé Azkena Rock, laissant sa bouche ouverte aux amateurs curieux. Ils ont montré que leur live est écrasante, et même forcé Joakim Nilsson et sa voix étaient à la hauteur des merveilles qu'ils font en studio. Je suppose alors que avait beaucoup à faire le bouche à oreille pour vendre si vite que les billets pour le concert à Madrid, provoquant un changement conséquent à une plus grande capacité à manger de la Chambre Sun Arena. Le premier son est bien meilleur que le second, et avait environnement infiniment plus approprié pour Cimetière. Le changement était assis pire que ce que j'attendais.

Au nom des nombreuses personnes qui n'avaient aucune connaissance du changement de lieu, le spectacle a été retardé, on nous a dit à la porte, 20:30-21:15. Pour ceux là à attendre et nous avions une heure à attendre un concert a commencé n'était pas plat de bon goût, mais tout est de ne pas laisser n'importe qui avec l'entrée dans la main. Compréhensible, car le groupe n'a pas commencé à jouer qu'après 21h30. D'ici là, le fardeau sur les lignes de front devenait insupportable. L'impatience du public a donné lieu à des sifflets continus, et le site était comme un four.

IMG_9146 Cimetière a salué le public entre la fumée et le bruit d'une sirène. Ils sont apparus dans les photographies habillés en promotion, porter la même moustache. L'image d'un groupe un peu comme soixante-dix comme ils ont aidé à gagner le public dès le début, en attaquant avec brutal "Une industrie de Assassiner", "Hisingen Blues" et "Seven Seven", l'un après l'autre, sans s'arrêter. Dans ce domaine, la plus proche de la scène, les guitares à peine écouté, basse et batterie semblait une seule voix et Joakim était le héros ultime, bien au-dessus du reste. Cela n'a pas l'air bon, mais le groupe a continué avec leur spectacle habituel des ombres, pose énigmatique et psychédélisme. Le public a applaudi, mais étaient perçus mauvais commentaires sur le son des guitares.

J'ai décidé de s'installer à la table sonore à la recherche d'une meilleure qualité sonore, sans succès. La chaleur et la surpopulation au creux de la salle de concert étaient très mal à l'aise. "Countdown Slow Motion" a été entendu, étant donné son caractère plus détendu, mais à leurs chansons plus lourdes telles que «n'est pas digne de vivre ici» ou «Vérité (Tack & de Förlåt) achat", le concert est devenu une boule de grave distorsion excessive et loin du bruit agaçant et analogique de leurs albums. Heureusement, j'ai la certitude que le groupe est en mesure de le faire parfaitement grâce à mon rendez-vous préalable avec eux, mais la nuit dernière, à cause de la salle ou les responsables sonores, étaient un millier de miles de son Cimetière bon.

Toutes ces lignes de guitare déplié, avec beaucoup écrire et enregistrer sensibilité, ont été perdus sur l'excédent voix, basse et batterie, ruinant grands spectacles comme le «Granny & Davis» croissante. D'ici là, un serveur était situé un peu plus loin en arrière, où le public a consacré son temps à parler d'autres choses, le concert sourd. Il n'était pas difficile, puisque depuis le centre de la pièce, nous pouvions à peine entendre ce que le groupe était trop faible volume et basses tonitruantes.

Même avec tout cela, on est forcé d'applaudir Cimetière. Votre sang froid sur scène, donne une image si mystérieux, sombre et imposant, ils tombent amoureux. Son minimaliste de la batterie, instruments esthétique rétro et le charisme inhérent rend Joakim Nilsson photographes viande. Aussi, pour le meilleur ou pour le pire, la voix stridente compliqué et pourrait donner un bon compte en raison de déséquilibre entre le volume de celui-ci.

IMG_9158 N'était pas non plus un concert trop long. Après une heure, le groupe a dit au revoir à "Goliath", le premier single de son dernier Lights Out, qui, comme tous les autres, a été scandé par ces infini. Ils sont revenus pour une partie du week-end rapide avec "La Sirène", "Endless Night" et "Evil Ways", me prenant une autre déception avec le premier d'entre eux. L'un des plus beaux passages de son répertoire pour lequel le public ne semble pas avoir la patience, criant et sifflant un assourdissant non-stop de la chanson délicate et atmosphérique. D'autre part "Endless Night" et "Evil Ways" épique, très grand et acelaradas, un bon d'adieu a eu n'importe où près adoucir le goût amer que le son de mauvaise qualité m'a causé.

»Une autre fois," je le répète encore et encore depuis que j'ai quitté la nuit dernière de l'Arena Sala. Je n'ai pas perdu la certitude du génie de cimetière, et elle est importante. Il n'y aura plus de chambres, un autre public et d'autres sons. Avec une bonne acoustique, cela aurait été quelque chose proche d'un concert parfait , mais peut-être la prochaine fois.

Setlist:

  1. Une industrie de Assassiner
  2. Hisingen Blues
  3. Seven Seven
  4. Compte à rebours au ralenti
  5. N'est pas digne de vivre ici
  6. Vérité (Tack & de Förlåt) Achat
  7. Inconfortablement Numb
  8. Comme les années passent, les heures Bend
  9. Granny & Davis
  10. Hard Times Lovin '
  11. Thin Line
  12. Goliath
    Bis:
  13. The Siren
  14. Endless Night
  15. Evil Ways

Cimetière à Madrid par Edgar Carrasquilla sur Grooveshark

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Disques: histoire de Gustavo Cerati Bouffée d'

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Divertissement - Musique
Friday, 17 May 2013 20:31

C'était le Juin 28, 1999 et pratiquement avait oublié quelques Soda Stereo et sa gloire. Cela faisait presque deux ans que ce concert légendaire à River Plate de l'Argentine, mais, contrairement à ses fans, les trois musiciens semblait être plongé dans quelque chose, mais la nostalgie. Alors que Charly Alberti a été consacrée à révolutionner le monde de la musique et de l'internet et Zeta a été installé dans son rôle de promoteur de bandes, Gustavo Cerati a décidé de prendre une pause de la famille court, après quoi il revient à la musique avec des projets électroniques pures. Mais la voix ne pouvait pas se reposer pour toujours et a été si ce jour-là en 1999, l'Argentin publié ce qui serait son retour triomphal sur la scène. Pour ne pas oublier ce grand album, et Gustavo, à trois ans d'un AVC qui le maintient dans le coma, aujourd'hui nous passons en revue l'histoire de Gustavo Cerati Bouffée d'.

Gustavo Cerati, Puff

Bien que les mêmes Cerati perçu la pause entre la fin de soude et le début de sa carrière solo comme un temps de repos, la vérité est que le guitariste était très occupé pendant ces deux années. Non seulement les plaques plan V de loisirs édité, les deux groupes liés à des aspirations électroniques et la nécessité de lui donner une tournure à la création musicale, ont également pris le temps de composer la bande originale de Juste pour aujourd'hui. Tout ce travail en quelque sorte finissent par influencer une bouffée, non seulement par l'électronique, mais par le désir de faire quelque chose de plus traditionnel qui se réveilla en lui après les expériences.

Cependant, Puff sonne aussi parfois que la réponse involontaire à des comparaisons inévitables avec son passé musical, en particulier parce que le disque est le funk plus traditionnel au rock en arrière et sans ménagement l'électronique, l'éclectisme intelligente montrant son créateur . Oui, c'est un album fait avec la pression, la même Argentine avoué au moment où il avait senti très détendu au moment de la préparation.

Cette carte a été conçue de la même comme «un album de chansons" qu'un disque d'échantillons et cinéphile inspiration. Une grande partie de celui-ci a été enregistrée, comme lui-même a avoué dans une interview pour le magazine Rolling Stone l'Argentine, avec "60% et la composition des instruments souverains comme l'AMPC, qui est un genre de musique échantillonnage de centre de production fait mes guitares, mes voix, et qui a également harmonisé les questions. "

Puff est présenté comme un album où la guitare n'a pas de rôle majeur, bien que l'histoire d'amour avec cet instrument continuera dans ses prochains enregistrements. Enfin, il ya le fait que beaucoup de ces chansons étaient déjà Soda travail sera de temps et même, selon les mots de Cerati, ils pourraient faire partie d'un nouvel album de Soda Stereo si le groupe s'était séparé.

Cet enregistrement de 1999 a été faite dans l'étude sous-marine appartenant à l'installation musicien d'origine lui-même avec le soutien de gens comme Flavio Etcheto, Martin Reed, Fernando Nale et Leo Garcia, tous amis musiciens depuis très longtemps et avait offert son aider. Toutefois, le conseil était un exercice plutôt intime et détendue, qui était à ce moment un Cerati très élégants et variés mais bien concentré sur ses plus grands talents.

Les chansons

Bouffée ouvre forte et ne donne guère de repos un moment jusqu'à la fin. Nous, à première vague Tribal sensuelle et "Taboo", puis continuer avec un thème de structure classique: "Fool". La troisième voie, est chanson-titre est peut-être l'une de mes chansons préférées de tous les temps et est curieux de savoir ce que Cerati mis "Crooner" comme un enregistrement de nom temporaire, avant de finalement baptisé.

Curieux, car cette mélodie, défini par lui comme un boléro / jazz, est une tentative évidente de jouer la voyelle de séduction dans la meilleure tradition des ballades classiques, mais avec un fond composé d'éléments si peu en rapport avec le jazz comme rayures et les échantillons . Personnellement, je trouve une mélodie élégante et sexy, bien planté et mémorable:

En d'autres chansons, comme "Roots", l'Argentine était un clin d'œil à son passé de soude à utiliser un échantillon de la Jaivas, qui a rappelé la "Quand la secousse" de son ancien groupe. Pendant ce temps, le chanteur lui-même défini, dans une interview à l'époque de "Walk immoral» comme une sorte de guitare glam-techno-rock et "Soul II" en expansion "jam". L'ouvrage contient également des questions Hit près de la radio comme «pont» ou «Marche immoral" plus un rêve devenu réalité pour le musicien sous la forme de "Meat Word"

"(Le) enregistrement à Abbey Road a été faite avec 48 musiciens de l'Orchestre de London Session menée par son premier violon, le travail déjà effectué avec Massive Attack et beaucoup de gens avant, terrible comme ils ont joué, c'était un moment très excitant pour moi, et est incroyable ce qui se passe au climat de cet enregistrement. Eh bien, après j'ai couru avec des rubans à l'étude où il travaillait habituellement, ce n'était pas Abbey Road, et qui a obtenu la voix, dans un état d'extase totale. d ' un moment très important du disque comme un pinacle ".

Son importance

Puff non seulement représenté la première étape Gustavo solo et sans la protection de Soda Stereo. L'album devient disque d'or en Argentine et a été applaudi par presque tous les critiques et le public. En effet, il a été considéré (ou du moins la façon dont je vois les choses) comme l'un des meilleurs albums de rock en espagnol de sa décennie.

La meilleure chose est que, avec près de 14 années de vie, ce conseil a conservé son élégance classique, comme le bon vin maturation avec chaque année qui passe. Le son de l'album, l'électro-rock avec des touches de funk, est aussi un test de la capacité du musicien à composer dans des genres différents, bien que ses plus récentes productions ont décidé plus par la roche en cours. En outre, des témoins Puff le début d'une carrière solo dans la meilleure forme, et la mémoire d'un homme qui a mis définitivement en haut le nom du rock argentin dans le monde.

Les entrées disques: histoire de Gustavo Cerati Bouffée de apparaît d'abord dans Cuchara Sonica .




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