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Au cours de la soporifique Google hier I / O était temps de faire beaucoup de choses. Notre compatriote ALT1040 ont tout très bien résumé , mais l'un des projets qui nous concernent en Cuchara Sonica est Racer: une expérience Chrome. C'est un jeu qui fonctionne sur les smartphones et tablettes via Chrome et dont les instructions sont dans le correspondant site officiel . La chose intéressante à propos de cette question, c'est que le jeu nous a apporté une nouvelle chanson de Giorgio Moroder, qui est plus en vogue que jamais grâce à leur collaboration dans les mémoires RAM , le nouvel album de Daft Punk.

Je ne suis pas sûr si c'est une décision stratégique par Google, Giorgio ou les deux à la fois. En tout cas, ce n'est pas un hasard si en ce moment débute un nouveau sujet pour promouvoir une nouvelle partie. Mais arrêtons de se vanter et d'écouter "Racer", le nouveau Giorgio Giovanni:

Il est intéressant de ne pas faire de mal de rappeler que M. Moroder a 73 ans et, à en juger par ce que nous avons entendu, il semble que d'énergie pour un certain temps. "Racer" est une question de electrohouse avec une mélodie accrocheuse plein de synthétiseurs et des lignes téléphoniques faites avec vocoder . Bien sûr, il fonctionne très bien dans les clubs ou c'est ce que j'attends de Google.

Il ya quelques mois, nous avons examiné l'admirable carrière de Giorgio, considéré par beaucoup comme le père de la pop électronique. Toute la reconnaissance qu'il est désormais livré avec Daft Punk a plus que mérité, mais sa carrière va bien au-delà des robots français.

L'entrée s'ouvre Giorgio Moroder avantage et nouvelle chanson avec Google apparaît d'abord dans Cuchara Sonica .

Décrire un des albums les plus attendus de l'année est affaire délicate. D'autant plus que le groupe en question est Daft Punk , dont les albums ont été parmi les plus importantes au cours des dernières décennies. mémoires à accès aléatoire , leur quatrième LP, a été divulgué il ya quelques jours, et il sépara les eaux. Il ya ceux qui s'attendaient à quelque chose de plus à partir de la bande, et ceux qui considèrent que le génie de disque. Dans notre examen des mémoires à accès aléatoire, essayer de se placer entre les deux. Oui, c'est sans doute l'un des efforts de l'année, qui vient de véritables artisans de la chanson. D'autre part, il n'est pas le meilleur travail de Daft Punk, mais il montre le courage et l'audace des vues impressionnantes sur ce que les autres artistes font en ce moment. Simplement, nous devons applaudir un nouveau chef-d'œuvre par les Français.

Random Access Memory est fondamentalement un disque plus proche de funk à la musique de danse électronique avec laquelle ils peuvent avoir identifié le groupe il ya quelques années, une scène qui a vraiment stimulé et augmenté à un niveau plus grave dans le monde entier. Ce LP sera pas une surprise pour ceux qui viennent après la frénésie médiatique autour de l'œuvre, avec filtre pour couronner le tout une stratégie de marketing dans laquelle le disque est présent dans le milieu de nulle part en Australie et a lancé les épisodes web employés comptage sur le disque. Les contributeurs peuvent aussi avoir servi comme une indication de la ligne stylistique qui suivrait la française, avec des noms comme Giorgio Moroder et Nile Rodgers, sinon Cry album! et funk!, je ne sais pas vraiment ce qui va.

Le thème à titre d'avance, «Get Lucky», est rapidement devenu la meilleure vente de single jusqu'à présent cette année au Royaume-Uni et ailleurs. La présence du chanteur Pharrell Williams aussi important, mais pas assez pour apaiser ces belles sections de vocodeur, reproduisant une ligne marquée tendance autotune stylistique dans les années à venir puisque les premières œuvres enregistrées de la bande. Au moment où nous avons parlé de la précision de la bande appeler un groupe "mail", en dépit de son auto comme des robots. Mémoires à accès aléatoire présente une émotivité profonde que l'homme robotique After All sur des chansons comme "The Game of Love" et l'excitant "par Giorgio Moroder". Cependant, il n'atteint pas la magie se trouve dans des chansons comme Discovery, "Digital Love" et "Something About Us".

Les jeux électroniques sont toujours présents, mais Random Access Memory est essentiellement un album plus analogique, plus réfléchi, pour ainsi dire, mais sans doute tous duo emplois Guy-Manuel de Homem-Christo et Thomas Bangalter ont une profondeur inhabituelle. En fait, aussi un petit scandale quand les Français se sont réveillés critiqué l'état de la musique électronique d'aujourd'hui, une scène dans un sens a contribué à fonder grâce à Homework et Discovery. Mais la controverse de côté, et en considérant le dossier comme une entité en soi, mémoires vives faire ce qu'il avait à répondre, confirmant les déclarations de la bande et la suspicion, et même si certains ont été un peu déçus par le rythme plus calme disque, est l'œuvre de deux grands musiciens aussi exceptionnels que Christo et Bangalter.

L'élément essentiel de la musique électronique actuelle est peut-être la source d'inspiration la plus importante derrière cet album. Mémoires à accès aléatoire est basé à l'instrumentation live, de guitare funky et analogique de percussif également accompagné par une base, un travail important la section rythmique et les «sons de l'avenir», représentée par le vocodeur. Les voix sont également plus marquée que les travaux précédents du groupe, et la présence de chanteurs vedettes comme Pharrell, Panda Bear, Julian Casablancas et compositeur Paul Williams dans certaines des chansons les plus émouvantes et les disques bizarre, aider à créer un beaucoup plus la scène de la vieille école, où les lettres sont peut-être un peu plus banal mais ne perdent pas leurs qualités accrocheurs.

Sans plus tarder, nous allons la piste par un examen de la piste de Random Access Memory. Et nous pouvons devenir un peu gros, comme avec tous les écouter, comme souvent se passe dans les zones de Daft Punk, trouver de nouveaux articles, des évocations avant inconnues, clins d'œil à des bandes qui les ont inspirés, et plus encore. Avec «redonner vie à la musique», nous trouvons une lettre importante, une excellente façon d'ouvrir l'album. Avec la même funkie de l'intensité sonore répété dans toutes les chansons et agit en tant que filet de raccordement de l'album, avec la permission de Rodgers guitares, présente également les vocodeurs vintage sont des marques déposées du groupe. C'est une déclaration: cet album sera plus dépouillé, plus analogique, et certainement nous donnera envie de danser avec ces guitares.

"Le jeu de l'amour" me prend, sans doute, de «Something About Us" par Discovery. Les chansons sont différentes, bien sûr, mais il a la même ambiance, la même émotion. Comme "redonner vie à la musique", le groupe apporte des lettres traitées avec un vocoder, mais qui n'enlève rien à l'humanité, comme aurait pu arriver à un tel album Human After All. Ainsi, même si l'un des robots Daft Punk anonyme qui chante la chanson, ainsi que la lettre ne fournit pas la même poésie romantique que d'autres chansons, "The Game of Love" a une sensualité et la douleur de chagrin digne du futurisme reflètent enfantine à la discothèque.

«En Giorgio Moroder" est la chanson de l'année. Bien sûr, c'est discutable. Certains pourraient ne pas tenir compte si intéressant. Mais il ya des années, ils n'ont pas écouté production si détaillées dans une chanson. Avec Moroder, dont le poids est indescriptible dans la musique moderne, en tant que rapporteur pour sa propre vie et sa carrière, il est impossible de ne pas ressentir un frisson dans le dos lorsque le produit s'exclame "mon nom est Giovanni Giorgio, Giorgio, mais tout le monde m'appelle." Enregistré dans un certain nombre de micros qui correspondent à la décennie qui raconte Moroder dans chaque partie de la chanson, l'instrumentation varie en fonction de l'histoire. Plus qu'une chanson est un son récit, audacieuse, exubérante, délicieuse. Quand Moroder mentionné le son du futur, la question varie d'incorporer des synthétiseurs, le clic, comme la pensée est tellement excitant que Midnight Express.

Avec ces trois premières chansons, le groupe pourrait se retirer de vivre sur une île pour le reste de ses jours, cet héritage assez. Dans "Within", nous trouvons une intéressante introduction au piano, offert par Chilly Gonzales, qui devient par la suite un peu déroutant lorsque la chanson progresse. Cette stratégie sera répété tout au long de l'album, se introductions symphoniques quelque peu excentriques et simplement rares. Dans ce cas, le piano mène à un synthé subtil accompagné d'une percussion douce, vocoder intègre également le principal instrument au moment de soulever un itinéraire des communications vocales. Ce sera en charge de donner le ton du reste de l'album. Le chanteur android évoque aussi une certaine nostalgie, quand «je suis perdu et je ne peux même pas me rappeler mon nom." Le chœur est l'un des points forts de l'album, certainement.

Daft Punk semble avoir adapté les chansons en fonction de la personnalité de ceux qui collaborent. Co-écrit avec Julian Casablancas, "coup de foudre" manipule aussi la voix du chanteur du groupe The Strokes. Et, en dépit de l'utilisation traditionnelle du vocodeur, peut fortement identifier avec une chanson inspirée par la bande de New York, en particulier lorsque nous arriverons à écouter le travail de la guitare. Il a aussi quelques points communs avec Phrazes for the Young, l'album solo de Casablancas, et nous nous rendons compte qu'il est écrit avec la chanteuse à l'esprit et qui le fait briller. Alors que la guitare est ce qui rend le fil, le synthétiseur est également un participant.

La chanson suivante est la première collaboration d'apparaître avec Pharrell Williams, le brillant "Lose Yourself To Dance", qui propose à nouveau une guitare Rodgers génial mais souligne l'intérêt de créer une chanson avec une forte percussion. Ainsi, la batterie de machines combinées avec des tambours en direct de Omar Hakim et JR Robinson. Contrairement Casablancas, la voix de Pharrell est autorisé à briller, mais il est accompagné par un chœur de vocoder qui interprètent le refrain de «ons viennent" du refrain. Dans un canon de voix, le refrain est la communion entre électronique et funk, humaine et électronique, de lire le disque.

La première collaboration sur l'album Paul Williams est "Touch". Même si je reconnais que les collaborations de ce compositeur ne sont pas mes préférés, cette chanson en particulier est étrange et merveilleux. Sa composition est complexe, mêlant différents genres musicaux et est tout simplement une œuvre épique. Mes problèmes avec "Touch" sont liées à contribution par les voyelles Williams, ce qui ne signifie pas que c'est une bonne chanson où ose Daft Punk à la poêle et film inspiré créée par Williams. Après une introduction robotique futuriste, Williams a commencé à chanter près de deux minutes, avec une interprétation cinématographique et plein devient aussi génial. Il est rare que ne parviennent pas à planifier différents moments de ces 50 dernières années de la musique en un clin d'œil.

L'un des débats les plus intéressants qui ont eu lieu dans le web ces jours-ci a été la comparaison entre la version album de «Get Lucky» et simple. Je dois incliner la version album, depuis Rodgers riffs de guitare ont plus d'occasions de briller. Encore une fois, la voix de Williams est inchangé, pour donner un hymne de fête des années 70, des années 80 qui aurait facilement pu être produites par Moroder. Alors que les minutes passent, on retrouve les chansons de vocoder en tant que chorale, percussion tandis que progresse également plus maquinoso. Mais il est impossible d'écrire ce sans bouger la jambe tout en écoutant la chanson: Daft Punk a créé un coup émulant l'âge d'or du funk, de nouveau avec Rodgers à la guitare.

Dans "au-delà", a également marqué l'influence de Paul Williams, le début est marqué par un orchestre, et ensuite conduire à des riffs de guitare et une voix android prier pour que "fermer les yeux et s'envoler encore terminée." Parlant d'une terre qui est au-delà de l'amour, nous trouvons une ode à l'amour perdu son sens au fil du temps, encore une fois avec un récit futuriste où l'émotivité est donnée, comme avec "Within", par une voix électronique générés à l'étranger vocoder et en anglais à partir du français.

"Carte mère" est peut-être le disque de la chanson la plus futuriste et moins structuré, avec une certaine longueur d'percussions tribales étirement pendant un certain temps. Le point culminant de cette chanson sont retardés, intègre élégante cordes et vents, et certains rustique, ils peuvent être un peu difficile à digérer pour le palais qui avait pris l'habitude de les chansons précédentes. Une chanson d'airain, plus vous entendez plus fait ressortir exubérance inhabituelle qui va très, très lentement intégrant des éléments électroniques. La coupe à 3 minutes et 10 secondes est important de couper à travers l'atmosphère créée et incorporer des sons bizarres, puis continuer avec une batterie digne d'une chanson de trip hop. Il s'agit d'un instrumental volé mais intelligent, qui, comme beaucoup, je l'espère.

Pour "Fragments of Time", le groupe a le soutien de Todd Edwards, la maison DJ américain qui apporte sa voix pour une avance de chanson à pléthorique, avec une excellente section rythmique et une guitare slide intéressant. Toutefois, en comparaison avec d'autres chansons du même disque, pâlit. Surtout en considérant que vient alors mon préféré, «Doin 'It Right», en collaboration avec Noah Lennox, alias Panda Bear of Animal Collective. Avec une introduction par vocodeur répétitif, presque comme le mantra de danse, est l'un des points forts de l'album, et «Get Lucky», nous avons immédiatement mis en marche. Pour être une chanson de danse, la voix de Lennox, qui a une émotion un peu brute, il apporte une esthétique presque tribale. Et il ya quelques clins d'œil à la plus guttural du Collectif des animaux. Cependant, la voix de Lennox qui brille, mais traitées par l'ordinateur, ce qui marque un tempo beaucoup plus calme que ce que nous pouvions espérer.

L'album se termine avec "Contact", une super chanson pour fermer. Avoir un enregistrement du capitaine Eugene Cernan, Apollo 17, tout en regardant un objet étranger dans l'espace, et digne corps de fantôme de l'opéra, produit cette chanson avec Stéphane brûlure, mieux connu comme DJ Falcon, présente également un batteries synthétiseur d'écho vibrant, une chanson entraînante ... Tout ce qu'on peut attendre d'une chanson de ce style. La batterie est particulièrement louable géant pousse, mais laisse aussi la place à d'autres instruments pour se développer. C'est une chanson presque symboliques, des éléments spatiaux. Qui sait, peut-être que le prochain album de Daft Punk nous situer plus loin dans l'espace, comme l'unboxing teaser qui a présenté il ya quelques jours.

Random Access Memory, alors. C'est tout ce que nous pouvions espérer. Est Daft Punk meilleur album à ce jour? Certains le pensent. Je pense sans aucun doute que nous pouvons réserver à la découverte. Mais je ne pense que c'est un pas en avant de Human After All, est essentiellement une baise vous dans le visage de la musique électronique moderne et tous ses exposants qui tombe n'étais pas une idée, et c'est un retour aux racines de l' musique qui a influencé le groupe à ses débuts. Cela apparaît clairement dans le funk accent qui ont fait presque toutes les chansons, et le nouveau duo de robe à paillettes brillantes. Random Access Memory est pleine de hits, des instruments analogiques, est une embardée dans ce qu'ils faisaient Le groupe, qui est brave, et parce que les Daft Punk, ils fonctionne à merveille.

L'album, bien sûr, a ses défauts. Paul Williams implication semble peu judicieux, offrant une esthétique cinématographique sur un disque qui n'en a pas besoin. Dans des chansons comme "Touch" et "au-delà", la structure et la production sont trop ampoulé, lorsque avec un peu plus austère, est montré dans ce même disque, vous pouvez obtenir un effet plus puissant. En attendant, les fans purs et durs à trouver compliqué processus Daft Punk sur maquinoso humain après tout ces robots amicaux et si tolérant de Random Access Memory. Cependant, après plusieurs écoute et, avouons-le, un roller coaster d'émotions, l'album est présenté comme quelque chose de solide. Le fil ne dispose pas d'un récit peut-être aussi important, certains détails auraient pu être mieux. Mais bon. Est l'un des meilleurs albums de l'année? Sans doute, et pas seulement par Williams a mis un 10.

Date de sortie: 17/05/2013
Label: Daft vie / Columbia Records
Acheter l'album: dans iTunes
Les trois chansons: "par Giorgio Moroder", "Le Jeu de l'amour", "Doin 'It Right"
Ecouter l'album: sur Grooveshark

Mémoires à accès aléatoire par Barbara M sur Grooveshark

Admission à jour: Daft Punk - Random Access Memory est cotée premier dans Cuchara Sonica .

De 2013 a commencé avec une mauvaise nouvelles pour les fans de The Mars Volta. Parmi les causes de séparation étaient les différences musicales typiques, qui ont fini par être irréparable. On dit que chaque chose malheur est bon argent, et nous pensons tous que les deux gars qui ont fondé le groupe pourrait bientôt commencer d'autres projets. Et cela s'est confirmé. Au moins, aujourd'hui, nous rencontrons le nouveau groupe de Cedric Bixler Zavala-: Zavalaz.

Cedric a déjà fait lorsqu'il a été interrogé sur la séparation travaillait sur quelque chose seul, alors, étant donné que le nom de ce nouveau groupe est votre nom vôtre plus un «z» à la fin, peut s'adapter parfaitement à vos plans. Soyez un groupe ou d'un projet particulier, nous connaissons déjà les musiciens qui accompagneront Dan Elkan Them Hills et Broken Bells (guitare), Gregory Rogove Megapuss (batterie) et Juan Alderete de la Peña de The Mars Volta, Racer X (bassiste ).

La grande question que nous avons maintenant est de savoir comment il sonnera Zavalaz parce que, pour le moment, nous ne pouvions savoir qu'ils ont web officiel Facebook , Twitter et quelques concerts confirmés pour Juin aux Etats-Unis, mais pas maigre avance. On vient de trouver son Facebook ce qui semble être un fragment d'une de ses lettres:

SHOOT MY flèche empoisonnée
INTO THE DARKNESS AVEUGLANTES
SHOOT MY flèche empoisonnée, ET Let Love In MANGER Waltzing

Tirer logique, nous supposons que le premier aperçu est appelé «Poison Arrow", non?

D'autre part, le retour à la séparation de The Mars Volta, Omar Rodriguez-Lopez, l'autre membre fondateur, a créé un groupe appelé Rainbows bosniaques avec Teri Gender Bender de Le Butcherettes et sortira son premier album le 25 Juin. Dans son Bandcamp officier ont plusieurs questions à l'avance. Notes, Zavala.

L'entrée L'ancien chanteur de The Mars Volta et At The Drive-In est un nouveau groupe apparaît d'abord dans Cuchara Sonica .

Eric Avery laissant Nine Inch Nails parce qu'il dit qu'il veut se concentrer sur ses propres projets musicaux. le bassiste de la formation, anciennement de Jane 's Addiction, explique sa décision à son Facebook officiel. Traduire:

Avec des sentiments très différents mais je vous le dis, je pars NIN. Je sais, c'était une décision difficile et je ne sais pas si c'est correct, mais je veux me concentrer sur ma vie musicale à Los Angeles dans la musique de film en particulier. Alors que les dates de tournée ont été de plus en plus, je me suis senti submergé. Je viens juste de rentrer après un voyage difficile et l'idée de quitter la ville à nouveau pour une autre année et demie, et avec toute la folie qui implique Nails ... Heureusement, mon ami Trent comprend et apprécie que vous avez décidé «off» maintenant que la moitié de l'année 2013 ou 2014.

Cette dernière Février, Trent Reznor a annoncé le retour de NIN et, à part la confirmation qu'il y aurait nouvelle tournée et, plus tard, le nouvel album, les musiciens libérés qui l'accompagnerait dans cette nouvelle ère. Outre Alessandro Cortini (claviers), Ilan Rubin (batterie), Adrian Belew de King Crimson (guitare) et Josh Eustis de Telefon Tel Aviv (synthétiseurs), sur la liste était Eric Avery, ancien membre et fondateur de Jane 's Addiction.

Cependant, comme nous le lisons dans la presse, Avery, qui a quitté Addiction Jane Addiction plusieurs fois de Jane, la dernière en 2010 - plutôt se concentrer sur la vie sédentaire de musicien. Il semble motiver des mois et des mois de tournée et, si oui, quel est le mieux pour tout le monde qui ne suivent pas de formation. La nouvelle tournée de NIN commencer à la fin de Juillet, donc il est temps de trouver un remplaçant. Quant à la route, pour l'instant confirmé visites par les Etats-Unis, en Europe et au Japon, mais encore rien à l'Amérique latine ou en Espagne.

Entrée Eric Avery laissant Nine Inch Nails est inscrit en premier dans Cuchara Sonica .