Au début de la dernière décennie, l'indie mot encore référence à une façon de produire et de vendre de la musique, pas nécessairement un genre, tel qu'on l'entend aujourd'hui. A cette époque il y avait un groupe formé par deux pâles Norvégiens, qui, avec les voix calme et des guitares acoustiques conquis le monde montrant que le meilleur moyen de faire du bruit est de garder le silence.
La deuxième plaque (d'abord sur une base de masse) des Kings of Convenience contenait un son rond et soigné, le produit de longues séances de travail et perfectionnistes des musiciens à l'absurde. Et en effet, cette obsession du détail des comptes pour la longue attente à laquelle nous avons eu Erlend Oye et Eirik Glambek Boe pour présenter son nouvel album.
Ainsi, après une longue recherche qui comprenait plusieurs projets parallèles et des collaborations à travers le monde, le groupe s'installe au Mexique en 2007 avec les premiers modèles de ce qui allait devenir sa nouvelle production, déclaration de dépendance, qui ont enfin compris que leur force réside dans leur voix et leurs guitares et pas d'additifs artificiels.
C'est précisément cette force qui fait de gala pour ouvrir l'album, avec les accords de guitare délicate qui donne naissance à "24-25", un thème doux et calme qui vous invite à écouter avec les yeux fermés et verrouillés dans votre chambre .
Déjà avec la deuxième question est remarqué la différence entre la façon de composer d'Eirik et Erlend, car en effet, avec chaque disque est devenu plus facile de savoir qui a eu l'idée de départ pour chaque chanson. Les sujets d'Eirik, d'une part, ont tendance à être beaucoup plus triste et rêveur, vous pouvez même dire un peu plus difficile à déchiffrer. Erlend, d'autre part, tend à être beaucoup plus heureux et plus effronté, plus disposés à confesser leurs émotions, et un grand exemple de ceci est "Mme Froide ». Cette question démontre aussi le talent de ces deux pour faire un peu d'accords de guitare simples dans une pop mélodique peut faire bouger mes pieds sous terre ou sans batterie.
Dans la même veine, "Me and You", la première des pistes où les Norvégiens ont ajouté un troisième instrument, en l'occurrence le piano, une belle mélodie au rythme d'une lettre pas si heureux, ce qui Eirik décrit le malaise que vous ressentez lorsque quelqu'un se fait passer pour quelqu'un qui n'est pas un malaise qui est accrue lorsque vous vous rendez compte qu'une fois que vous avez bien agi.
Il est suivi par le premier single de ce conseil, «Behind The Boat", une cuisson longue que le groupe joue depuis 2005 et qui intègre Davide Bertolini, producteur de la plaque, et Tobias Hett. Ces deux musiciens fait les Norvégiens ont accompagné pendant plusieurs années à des spectacles et certainement donner une grande vitalité aux chansons à laquelle ils participent.
Un autre thème rythmique et une surprise dans le répertoire du groupe est «la règle My World", et je dis surprenant parce que c'est la première fois qui osent parler de politique dans leurs paroles, dans ce cas en cause la qualité morale de ceux oser être nos représentants.
Depuis le milieu de l'assiette est l'une des pistes les plus sincères de celle-ci, dans lequel le narrateur est comparé à un navire en difficulté, tout en acceptant les contradictions de sa vie. "Mon navire n'est pas Pretty" est également une démonstration claire de la puissance que la voix d'Eirik et Erlend pour nous transporter dans leur monde, un monde où les montagnes, la mer et la nature sont une partie essentielle de la vie quotidienne.
Après cette tune démarre une autre joyau du disque, une chanson écrite à l'origine par Eirik, et qui parle des difficultés et des moments de lutte. J'ouvre ici une parenthèse pour dire que, personnellement, et je connais beaucoup de gens en désaccord avec moi, je préfère la voix de l'Eirik Erlend, j'ai toujours cru que c'est lui qui a fait plus de façonner la personnalité de maintenant connu comme Kings of Convenience. En outre, sa voix s'est grandement améliorée, car, sans être un grand chanteur, donne en effet aux chansons une chaleur qui retourne immédiatement et sans restriction à une musique très familier.
L'album sera en baisse légèrement avec la chanson suivante "Power de ne pas savoir», un sujet trop calme à mon goût dans la jeunesse Erlend et réfléchit sur la relation entre une personne âgée et une personne très jeune qui ne savent pas exactement comment se comporter et de penser un peu honte de son âge.
Nous avons continué avec une autre chanson a publié dans sa dernière tournée appelée «temps de paix de résistance», qui apparaît de nouveau violon Tobi pour décorer une lettre de réflexion de ceux à qui il est donné Eirik, je pense surtout à cause de leurs connaissances dans Psychologie (il est aussi un musicien, un diplômé en psychologie avec une spécialisation en psychologie de l'architecture).
Le musicien question de défense de la liberté et la dépendance excessive sur "La liberté comme son propriétaire», une autre question sur laquelle sa voix brille le plus. Près de la fin du disque atteint la plus vieille chanson de la même, une question que le groupe a joué de la tournée promotionnelle de Quiet Is The New Loud et effectivement lui donna le titre de sa prochaine production, "Riot On An Empty Street.
Apparemment, le duo n'était pas heureux avec elle et par conséquent, ne figurent pas dans ROAES, cependant, ont continué à travailler sur la piste pour donner un rythme beaucoup plus lent et de nouveaux arrangements que je pense que sans succès.
Il est également intéressant de noter que le disque semble divisé en deux parties. Le premier lot plus rythmé et facile à digérer, la seconde, morceaux plus lents, mais à certains égards, est plus proche de ce qui est vraiment le son de ce groupe. La plaque se termine par le magnifique "Deuxième Numb", une ballade à deux voix, et «Scars à la terre», un sujet que la voix de Eirik Règles de nouveau le perchoir et le mystère.
Beaucoup disent que cet album n'a pas de connotation de l'évolution mais je pense qu'il vient de faire la bande de tort. Dès le début, le son des rois est absolument minime, en fonction de petits détails. Erlend et Eirik misaient davantage par de petites forteresses par l'enflure, il suffit de lire le titre de sa première production avec EMI à comprendre. Ils sont en fait les petits détails qui font de ce disque un grand, les petits détails qui ont laissé un peu sur le côté avec des émeutes et ne la raison qui a gagné en notoriété en 2001.
9 / 10
Déclaration de dépendance n'est pas un record insurmontables a ses défauts et ses petites bosses, mais la production globale est une réussite et bien pensée sur cinq longues années, le temps qu'il a fallu ces deux rendez compte que tous leurs fans besoin, c'était d'entendre le son de deux voix douces unis dans la perfection absolue.
Date de Sortie: 2009
Label: Astralwerks (IME)
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