La musique et les chaînes de valeur

Via Boing Boing je accéder à la conférence donnée par l'Rogers brillante Ian, l'un des meilleurs esprits dans le milieu musical, jusqu'à récemment chef de la direction de Yahoo! Musique dont nous avons parlé plus tôt sur les occasions de plusieurs et maintenant Fondateur et CEO de Topspin: Ian prend les parties blog Topspin de sa présentation et ses commentaires à ce sujet, et touche l'une des questions clé pour moi: l'examen reliés à la chaîne de valeur des maisons de disques, et le besoin très fort de la redéfinition qui ils ont besoin.

Dans son discours, Ian devient évident et clair que la musique n'est pas en crise: Quelle est l'entreprise est en crise comme la vente de CD. Les ventes de musique numérique qui va croissant à un taux de 40%, mais pas assez pour couvrir la baisse progressive des ventes physiques à un taux de 20% sur un beaucoup plus grand. Le phénomène de dissociation (vente de titres individuels au lieu de paquets) aussi continuer de porter atteinte à des entreprises traditionnelles, l'industrie a des problèmes ... et la réponse Ian est simplement une projection de diapositives avec un grand "I don't care "en lettres blanches sur fond noir (aurait quelque chose à sentir l'atmosphère à l'époque):

"Parler de l'industrie de la musique dans ces termes est comme parler de la baisse des ventes de cassettes à l'ère du CD."

En utilisant des phrases et les faits, Ian montre que c'est la musique qui est en crise, mais le modèle des maisons de disques traditionnels, une analyse semblable à ce que j'utilise souvent en classe: une chaîne de valeur simplifiée de l'industrie musicale telle que celle j'ai élaboré les quatre phases en présence de problèmes majeurs:

1. Talent de sélection: Non ajoute plus de valeur. Le talent peut s'exprimer librement dans le réseau, et les schémas sociaux de recommandation et de sélection, exprimée à travers les sites de musique, réseaux sociaux, blogs, etc. beaucoup mieux que le critère d'un dirigeant de l'industrie qui a aussi clairement favorisé commercial sur la qualité du travail. Je préfère choisir "With A Little Help From My Friends" à compter sur la discrétion de l'étiquette.
2. Production, d'enregistrement et de soutien: l'accès à la technologie nécessaire pour produire de la musique se démocratise, la technologie de baisse des prix et équilibre coût / qualité. Matériel dont le coût parfaitement accessible que possible pour enregistrer avec un plus que suffisant. Le besoin de matériel aussi disparaît progressivement.
3. Distribution: Elle se fait sous forme numérique, via le réseau, et à un coût minime. Jusqu'à ce que le coût de la bande passante peut être minimisée grâce à des programmes de type P2P ou iTunes et commerces similaires.
4. Marketing et promotion: Après des années de commercialisation tels que "Jack, chevalier et le roi», pour reprendre les mêmes actions, et constamment insister sur les modes surannées de publicité de masse, les maisons de disques ne sont pas familiarisés avec les nouveaux modèles de la publicité liés à l'univers en ligne, réseaux sociaux, les collectivités ... Avez-vous tout type de valeur différentielle à l'artiste en ce sens? Des entreprises comme la Topspin très, FanShake et d'autres semblent être beaucoup plus claire comme une friandise, de promouvoir et de construire quelque chose d'aussi puissant que le phénomène de ventilateur dans le nouvel environnement. Et en tout cas, si la valeur fournie va se concentrer sur ce point, la taille des maisons de disques à diminuer: la structure et la taille ont aujourd'hui n'est pas du tout justifiée.

La réponse à la preuve de l'enregistrement qui n'ajoutent pas de valeur a été d'essayer de saisir la valeur qui, traditionnellement, a eu lieu en dehors de leur contrôle à travers 360 contrats. Est-ce la solution? Si un artiste à hypothéquer leurs perspectives d'avenir pour générer des activités commerciales avec un partenaire comme ça? La réponse, pour moi, est beaucoup moins claire, ce que Ian Rogers identifié par un changement structurel: le pouvoir change de la maison de disques de l'artiste, et le but est de ne plus signer un contrat dont la valeur est fortement remise en question. Une situation qui mènera à l'élaboration d'une importante "classe moyenne" des artistes ont signé des contrats avec eux-mêmes et se déplacer en un point du marché du marketing des services, enregistrement, etc. opérant de manière transparente, tout en conservant les droits sur leurs œuvres. Fondamentalement, une bonne chose pour les artistes, bon pour les quelques clients qui jouissent de davantage de choix, et bon en musique que dans son ensemble.