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Il connaissait le problème depuis le mois de Septembre, j'ai eu l'occasion de donner une conférence de Sony BMG, mais Edgar Bronfman, PDG de Warner Music, a déjà laissé assez clair avec leurs déclarations d'aujourd'hui: les maisons de disques ne supportent plus tout nouvel artiste si elle n'est pas signer un accord 360. 360 contrats fixer les taux de commission sur toutes les activités possibles de l'artiste, non pas uniquement sur les ventes de disques: concerts, vente, merchandising, les contrats de publicité, l'utilisation de chansons en bandes sonores de films, ainsi que toute autre possibilité existante ou à venir le revenu, protégeant ainsi les investissements de l'entreprise dans le lancement et la popularisation de l'artiste.

Ils m'ont dit à SonyBMG, 360 contrats ont été essayées pour généraliser à l'ensemble du catalogue, mais les artistes les plus célèbres, ont refusé (logiquement) presque entièrement. Aujourd'hui, le choix est clair: si vous êtes un nouvel artiste et que vous souhaitez choisir de lancer votre carrière grâce à une étiquette, vous avez à vendre un pourcentage de tous vos gains futurs passer par le canal ou l'activité à venir, ou rendez-vous par votre compte et de contourner l'industrie du disque.

Le dilemme de l'industrie est claire: dans une chaîne de valeur simplifiée hypothétique, il pourrait être divisé en sélection des talents, la production, la distribution et le marketing. Justement, chacun et chacune de ces activités sont aujourd'hui remis en question:

• Sélection: Beaucoup préfèrent choisir la musique sur notre propre au sein du catalogue immense de l'Internet, ou le confier à un des systèmes de recommandation sociale, nous proposons des artistes et des œuvres basées sur des critères scientifiques.
• Production: Les coûts ont tellement baissé que d'un ordinateur et un studio à domicile peut offrir une qualité plus que suffisant.
• Distribution: supprimé le lien à l'objet physique - le CD - la distribution se fait via l'Internet à un coût minime.
• Promotion et Marketing: Est-ce un meilleur résultat que celui, disons, une agence de publicité à lancer quand un artiste? Vous connaissez le disque en utilisant les nouveaux systèmes de commercialisation fondée sur des facteurs tels que l'Internet, les réseaux P2P, virales et des réseaux sociaux qui ont traditionnellement été des ennemis jurés?

Dans ce scénario, les maisons de disques sont contraints à une réduction radicale à un amaigrissement très strictes comme une tentative d'élargir ses sources de revenus. Premièrement, les structures beaucoup plus économe et efficace. D'autre part, 360 contrats, à condition que les artistes acceptent d'aller avec elle. Pour l'instant, pour les artistes qui ont vécu l'époque de l'enregistrement et à mystifier leur potentiel, imaginez le choix sera clair. Si ces étiquettes sont capables de fournir de bonnes opportunités pour la promotion des artistes et des systèmes de commercialisation adéquats, peut-être en mesure d'acquérir une activité de niche dans la scène musicale à l'avenir, un scénario dans lequel les ventes de musique se toujours plus petites et finalement disparaître pour devenir un moyen de promotion: la musique ne sera pas seulement de facto libre, tel qu'il est aujourd'hui, mais libre à l'approche initiale, un moyen de promouvoir d'autres activités de l'artiste d'offrir plus de valeur plastique simple duplication et la vente de copies. Pour les artistes, sera une "chaîne de vie» doit être saisie, mais mai, dans certains cas d'obtenir des avantages intéressants. Si non, les artistes iront sur vos propres ou d'opter pour d'autres acteurs, faisant appel au marché dans chacun des maillons de la chaîne de valeur pour ventiler quelle journée a été ajouté sous un même toit.

«La lumière au bout du tunnel pour le record? Ou est-ce une locomotive venant en sens inverse à pleine vitesse?