Revue: "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie II"

Il était en neuvième année quand j'ai lu le premier livre d'Harry Potter. Le professeur nous a demandé ce que nous avons vu, il a été "un nouveau phénomène littéraire mondial." Il doit avoir été 15 ans quand j'ai ouvert "Harry Potter et la Pierre Philosophale". Quand j'ai fini, presque immédiatement couru pour la deuxième et troisième. Quand j'ai fini, j'ai appris que l'auteur aurait la question suivante un an plus tard. Et j'ai attendu, religieusement, chaque date de sortie, dans mon cas, deux fois par an, parce que c'était pour mon édition anglaise et une en castillan. Oui, je suis un fan de Harry Potter.

Un jour il est venu à la Warner pour réaliser des films, une publicité plutôt que mouvement prévisible. Le premier bi-ton enfant, ont été passable à mauvais. Pour le troisième épisode, il a été Alfonso Cuaron, et injecté un regard différent et un environnement plus sombre. Malheureusement, bien qu'il soit considéré comme un favori de JK Rowling, le box-office artistique ne se vend pas bien. Mike Newell a été choisi pour la quatrième et nous a donné une cassette bien. Mais à partir de la cinquième, la franchise a décidé d'aller de David Yates, un Britannique a été laissé à l'adaptation au grand cinquième et sixième (un, trop lourd, l'autre un poussin-flick presque comme par magie).

Il a atteint la septième tranche. En raison de la longueur de l'ouvrage, et de maximiser les ventes, bien sûr, Warner a annoncé qu'il serait séparée de l'histoire en deux films. Le défi était dans la première partie de "Harry Potter et les Reliques de la mortel" (connue sous 7.1, comme si une version du logiciel en question). Pour ceux qui ont lu le texte, savoir qu'une partie de l'histoire est lente, écrit à accabler le lecteur dans l'incertitude et le désespoir. Bien sûr, à des fins de film, ce serait un non-sens, alors j'ai opté pour un complot Yates mûrs pour exploiter l'âge venant du trio magique et de conflit au niveau intime. Il avait raison.

Ainsi, les attentes a augmenté pour la huitième tranche. D'un côté, les fans de la série verrait pour une certaine valeur sentimentale, mais aussi parce que des questions sur la façon de mener un film où l'action serait décisive. Il est le septième livre résout la confrontation finale entre Voldemort et Harry Potter. En préambule est la recherche (fatigués) pour les Horcruxes, ce qui reste dans la résolution sont des baguettes de duel, les sorts partout, la mort, la vengeance, de trahison et de rédemption. Pourrait le cinéaste tel paquet?

Ma réponse est oui. Une franchise révèle non seulement l'évolution d'une histoire, mais de toutes les personnes impliquées. Dans ce cas, la croissance de l'administrateur est évidente. Yates s'est tourné vers le jeu pour exploiter un aspect, comme il l'a fait dans les précédentes tranches, mais avec peu de tact, en centrant son compte sur un élément. Pariés par voie du héros, une bande du bien contre le mal, période. Et cela a fonctionné. J'ai les critiques du traitement de certains personnages (surtout Bellatrix Lestrange, la plus récupérables dans la série), mais le produit final nous laisse satisfaits. Si vous êtes familier avec l'intrigue, je vous invite à lire. Si non, laissez-le capturer le film d'arrêter de lire et je vous invite à me faire confiance et aller le voir.

Laissez-nous commencer. J'ai quitté la scène d'un peu d'échapper à Gringotts, avec lequel le film commence. Oui, je reconnais qu'il est nécessaire aux fins de l'intrigue originale, mais finalement, c'est juste une affaire incohérente qui est sauvé par un élément (l'épée de Gryffondor). Ainsi, Yates décide de sauter immédiatement dans l'action et beaucoup de son histoire dans le chapitre "La Bataille de Poudlard." Ici, nous avons pris un couple de licences qui ne me dérangeait pas. D'une part, prend l'histoire d'Albus Dumbledore par son frère (et inutile à ce stade) Abethford et procède immédiatement à l'assaut du château. Ni plonge dans cet aspect, ce qui réduit à Harry affronte Rogue et il fuit dans la terreur. Allons, si le temps peut contrarier concision, comprend minutes plus tard.

Yates a été méticuleux dans la défense de Poudlard. Les scènes de préparation pour le combat sont très bien faits (un instant, rappelant un peu le travail de Peter Jackson dans "Le Retour du Roi"). Tandis que le château est prêt, Harry va à la recherche d'un autre Horcruxe. Voici Yates est prise, peut-être la meilleure décision possible. Alors que Rowling ne décrit pas la destruction de la Coupe de Poufsouffle, le cinéaste prend la peine de les afficher. Ainsi, il nous est ordonné à Ron et Hermione dans la Chambre des Secrets, la sorcière des bâtons un croc de basilic sur le verre. Là, après réalisation de l'objectif, la tension des pauses. Yates nous présente le baiser entre les deux protagonistes (enfin!) Avec un meilleur contexte que dans de compte original de JK Rowling. Je ne suis pas le seul où le théâtre éclaté en applaudissements à cette époque. D'un autre côté, Harry cherche le diadème de Serdaigle d'(Yates également pris une autre licence romantique, parce que, avant son départ, Ginny et Harry regarde, à laquelle le magicien a répondu à un bref "je sais", un clin d'oeil Han Solo avec la princesse Leia dans "Star Wars" -).

La seule chose qui me dérange est de savoir comment une Voldemort méchant perd de la force que le film progresse. Loin d'être un exemple rival, il vous sera floue, au point de devenir une caricature de lui-même. Même quand Severus Rogue tue un acte qui, dans le livre, se sentir pleine de viles-perçu le mal. Mal par Ralph Finn, qui vient de rencontrer. Va de même pour les Mangemorts, Bellatrix Lestrange, en particulier. Alors que dans le cinquième film, sa confrontation avec Sirius Black est mémorable, voici sa mort aux mains de Molly Weasley est pathétique (quoique très applaudi aussi, avec la citation "Non ma fille, salope!" Inclus). Les seules personnes qui reçoivent une certaine profondeur sont les Malefoy, mais pas assez. Le reste de la bande, ils deviennent anonymes chair à canon,. Une honte, parce que cet aspect pourrait être davantage exploité.

D'autre part, Yates fait bien de renforcer deux de ses côtés: Luna Lovegood et Neville Londubat. Moon est très bien construit, depuis sa création, et ce film a ses moments comme un guide pour Harry. Un Neville-comme dans le livre est mis sur un plan différent, parce que sans le trio de tête, est une sorte de lieutenant dans la lutte. Le discours qui fait face à Voldemort et décapite Nagini scène où ils sont bien traités. D'une certaine manière, Ron et Hermione céder une partie de leur réflecteur et tâches (Luna, la sagesse, Neville, le courage) de regarder les héros émergent. Une décision très sage.

Je pense que Yates a atteint cet équilibre entre un produit pour le fanatique qui va manquer certaines choses, mais pas trop, et pour le néophyte. Bien sûr, le réalisateur a décidé d'inclure l'épilogue, mais à ce point dans le film, et nous n'avons pas trop de soins. Il est reconnaissant que le réalisateur a opté pour le condensat, pour une histoire qui, au mieux, durera deux heures de métrage. Plus qu'une adaptation, est un hommage, un aboutissement d'une aventure qui a duré plus d'une décennie, a reçu de nombreuses lectures et tout l'attirail qui a déclenché sans précédent dans la littérature pour enfants. En fin de compte, le résultat est un film agréable qui saura satisfaire les spectateurs occasionnels et nostalgique à ceux qui, comme un serveur, marqué par une cicatrice en forme d'éclair sur le cœur.

Revue: "Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie II" écrit en ALT1040 Juillet 17, 2011 par Pepe Flores
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